El Jardín Mágico de Klingsor

2007/12/17

Un año después

El 1 de diciembre de 2006 está fechada mi anterior entrada en este blog. De verdad lamento haber abandonado este espacio que poco a poco iba ganando terreno entre aquellos que creemos en la quijotada de que Cali puede ser más que reggaetón, salsa y tecnocarrilera. Estudiar y trabajar al tiempo es duro, lastimosamente los platos rotos lo pagaron este tipo de esfuerzos.

Bueno, a lo que vinimos. Poco tiempo he tenido de ver la oferta musical (nunca suficiente, aunque siempre interesante) que se presentó en el 2007 en la Sucursal del Cielo.

Rescato el nivel al alza que ha mantenido la Filarmónica. Tuve la oportunidad de asistir al segundo y extraño concierto en bloque con la Sinfónica Nacional en el marco del Festival de Arte. Lo de extraño tiene que ver con el público que abarrotó la Sala Beethoven. A este tipo de acontecimientos suele presentarse la gente que nunca va a los conciertos de temporada, pero no recuerdo ocasión en que haya sido tan manifiestamente ruidoso. Schönberg tenía razón sobre el "valor" acústico del público. Comentarios permanentes, ringtones y de colofón el chillido de un mamífero (perro, hámster?) en pleno Concierto de Gerswhwin.....

Mi impresión es que la orquesta caleña tiene una personalidad musical cada día mas definida, evidente en como se comió a su par del altiplano. Quinta de Shostakovich rotunda y sólida, aunque poco sutil. En la segunda parte, con los atriles locales en primer plano las versiones de Gershwin y Ravel fueron plenas, con swing y un manejo de planos sonoros admirable por momentos.

Payasos de Leoncavallo fue el título lírico escogido para la conmemoración de los 80 años del Teatro Municipal. Versión muy digna y esfuerzo encomiable que alienta la ilusión de contar con una vida lírica de mayor peso en nuestra ciudad. Los solistas cumplidores, el tenor, Larry Bakst con agudos impecables y una línea de canto muy depurada. La soprano, de técnica muy segura, aunque el timbre no sea grato. El joven barítono de menos a más, con una muy bella voz de lírico. Juan Carlos Mera sin duda el triunfador de la noche. Empezó su monólogo con un vibrato importante que le hacía perder afinación por momentos pero una vez entró en calor dio una lección de canto dramático, se notan para bien los años de experiencia. La juventud del coro se hizo pesar por momentos, pero respondió muy bien en la parte actoral.

La orquesta respondió bien a un repertorio que no conoce. Si bien se pudo pedir una lectura mas contrastada, lo cierto es que el maestro Dury supo concertar muy bien el foso y el escenario, sin tapar jamás a los cantantes y acompañando con el aire de un kapellmeister.

El montaje del alemán Patrick Seibert fue de una honestidad que le va muy bien a esta ópera verista. El escenario desnudo del prólogo fue de gran impacto y la sencilla escenografía y la estupenda dirección de actores nos dió una lectura muy brechtiana de ópera tan proletaria.

2006/12/01


El Cascanueces

El clásico ballet de Tchaikovsky, basado en el cuento de E.T.A. Hoffmann, todo un clásico navideño, sube al escenario del Jorge Isaacs los días 2 y 3 de diciembre en función doble (11 am y 5 pm)

Producción de Incolballet con la Filarmónica dirigida por el maestro Dury.

Informes: 8890320 y 8809027

2006/10/28


De guitarras y otras cosas

Comentaba con un amigo acerca de que uno se vive quejando de la falta de oferta musical clásica en nuestra ciudad, pero que cuando dicha oferta se vuelve sobreoferta, por Ley de Murphy, nunca nos queda tiempo para ir.

En las últimas semanas hubo sucesión y simultaneidad de eventos musicales como un concierto de arias de zarzuela con la Filarmónica, Taller de Ópera del Conservatorio, con Bodas de Fígaro y Traviata, Concurso Iberoamericano de Piano en Univalle y Semana de la Guitarra en Comfandi.

Sólo tuve oportunidad de asistir a la presentación del Cuarteto Maogani de Brasil en el Centro Cultural Comfandi. Antes de reseñar la parte musical quisiera comentar acerca del diseño programático de esta Semana de la Guitarra: entre dos conciertos de repertorio clásico puro se insertaron dos conciertos "populares", uno dedicado al flamenco y otro a la música del Brasil. Esto revela una política de programación flexible e incluyente, además de contar con músicos de extraordinario nivel que no desmerecen frente a los intérpretes del repertorio clásico.

El auditorio tuvo un lleno absoluto, y parece que fue constante durante todo el evento, esto demuestra que en Cali si hay público e interés por actividades de esta naturaleza. El concierto del martes 24 tuvo eso sí un retraso que la organización no supo justificar, es evidente que la Filarmónica es en este sentido la entidad más seria de la ciudad.

Los jóvenes integrantes del Cuarteto Maogani, se han forjado un lugar prominente en la vida musical brasileña. Con un programa didáctico, repaso de la creación guitarrística en Brasil y con arreglos de altísima calidad, sedujeron al público presente. El sonido siempre es construido, sin dejar nada al azar, con una técnica extraordinaria pero al mismo tiempo sin evitar los sonidos propios del instrumento: existe una escuela "purista" que castiga los rasgueos, los roces, como si la guitarra pudiera ser un instrumento aséptico y sin vida. Por el contrario, el origen popular de gran parte del repertorio y de los mismos músicos hace que su elección interpretativa no rehuya estos "accidentes", en la misma línea de la escuela española.

Choros, sambas, danzas desfilaron ante nuestros oídos a lo largo de una hora seguida, ante un público cautivo y entusiasta. Al parecer los demás conciertos de la Semana de la Guitarra presentaron este mismo nivel de excelencia y de comunión entre público e intérpretes. Enhorabuena para el Banco de la República, que esperamos le brinde a la provincia la posibilidad de acercarse a los grandes artistas que permanentemente se lucen en la sala Luis Angel Arango.

2006/10/03

Efemérides 2006
Obras de Piazzola, Mozart y Shostakovich. Septiembre 21. Teatro Municipal

El concierto oficial de conmemoración de las efemérides de este año (dedicado a Mozart y Shostakovich) estuvo precedido de un importante anuncio, Coomeva, una de las organizaciones emblemáticas de la región se ha vinculado como patrocinador de la orquesta, donando la entrada a 300 personas por concierto. Se anuncia una estrategia para que el próximo año la totalidad de la entrada sea gratuita y patrocinada. La idea es excelente y debería redundar en un crecimiento importante del público asistente a los conciertos. Sin embargo habrá que esperar si la reforma tributaria no se lleva las exenciones que actualmente existen para la ya escasa participación privada en la cultura. Si esto es así el gobierno Uribe pasará a la historia como el enterrador de la cultura en Colombia.

Dejando a un lado los lúgubres presagios que despierta el ministro Carrasquilla, la entrada fue la mejor de este semestre, con un lleno absoluto por parte de un público muy diverso y mayoritariamente nuevo. Da gusto ver al Municipal rebosante y con el letrero de No Hay Entradas. Que no digan que sólo pasa en la Noche de los Chistes Verdes.

Las dos piezas de Piazzola iniciaron el concierto, bellamente orquestadas, creando un sonido que nos evoca el bandoneón (igual que Stravinsky recordaba como Mascagni creaba sonidos orquestales reminiscentes del organillo). El carácter nostálgico de la música fue presentado a través de una lectura diáfana por parte del Maestro Alberto Guzmán.

Que Blanca Uribe es la mayor exponente del piano en Colombia no es un secreto. Siempre será un acontecimiento tenerla en los escenarios de la ciudad y esta vez no fue la excepción. Su carácter de gran música quedó claramente demostrado en la forma en la cual seguía a la orquesta durante el maravilloso concierto en do mayor KV503 (el No. 25, raramente interpretado en Cali), hermano de Las Bodas de Fígaro y la Sinfonía Praga. La ejecución fue espléndida, con una técnica prodigiosa que permite construir un discurso absolutamente natural y radiante, con un uso sobrio del pedal, destacando la complejidad rítmica de la obra y con una cadenza de cortar la respiración. La orquesta respondió con un rendimiento magnífico, como ha sido la norma últimamente, conjuntada y transparente, reforzando el sentimiento de que en Mozart es la mejor orquesta colombiana.

En el primer semestre habíamos tenido la primera experiencia de reforzar la orquesta con jóvenes estudiantes de Bellas Artes y la Universidad del Valle con miras a abordar el repertorio que la orquesta tiene vedado por razones de personal. En ese primer experimento se abordaron obras de Verdi, Sibelius y Tchaikovsky con un resultado muy bueno y que abría la puerta para la repetición. Nuevamente el profesor Guzmán era el encargado de dirigir a esta orquesta ampliada, aunque el reto era mucho más exigente: la primera sinfonía de Shostakovich pese a su origen académico es una obra difícil y que ya muestra los rasgos principales de la personalidad musical de su autor.

Personalmente no me esperaba un trabajo de la calidad del que se escuchó en el Municipal (y me dicen que la repetición del viernes en la Universidad del Valle fue aún mejor). El sonido de las diferentes secciones fue cohesionado, robusto, brillante y empastado. Los tutti retumbaban en la sala y los pianissimi apenas susurrantes, como debe ser. La electricidad entre orquesta, director y público se podía sentir en el teatro y el final de la sinfonía tuvo una construcción perfecta, con un ascenso hacia el clímax de la coda absolutamente irresistible.

Las ovaciones finales fueron absolutamente merecidas y alimentan la fantasía expresada por Paul Dury de contar con la base orquestal ampliada que incluya a los jóvenes estudiantes.

2006/09/15

Músicos del futuro

Septiembre 7, Teatro Municipal. Obras de Mozart, Tchaikovsky, Haydn, Nicolai y Brahms.
Después de los dos extraordinarios programas que iniciaron el segundo semestre uno puede pensar que la Filarmónica del Valle ha alcanzado un nivel musical en el cual podemos entrar a discrepar de las corrientes interpretativas de cada director, pero que el cumplimiento con un cierto estándar en la parte técnica está asegurado.

En general esto se confirmó en el concierto de los Jóvenes Solistas, una cita que cada vez se afianza más en el calendario de la orquesta y que se constituye en una vitrina importante de promoción para los jóvenes talentos del país. Antes de revisar lo que allí aconteció, se impone una reflexión: Las dos instituciones formadoras a nivel musical de nuestra región, Universidad del Valle e Instituto Departamental de Bellas Artes han brillado por la ausencia de sus alumnos en estas finales. No creo que en el Valle exista una ausencia de talentos musicales, más bien la historia demuestra lo contrario. Entonces, ¿la formación musical que se brinda en la ciudad de Cali si está a la altura de lo que vemos sucede en otras ciudades?

A lo que se escuchó: Primero, un programa muy bien construido, con obras del corazòn del repertorio (Brahms) a lo más infrecuente por estos lares (Nicolai). Nutrida presencia de un público muy joven, que poco frecuenta los conciertos, algo saludable, aunque en ocasiones eran más sonoros que los mismos músicos, no estaría de más una advertencia antes del concierto respecto a celulares y demás.

El primer solista fue el fagotista tolimense Carlos Felipe Viña, que bordó el Concierto de Mozart, obra amable y de fácil escucha. La suya fue una versión de gran musicalidad, con volumen generoso y sonido cálido y aterciopelado. A la Filarmónica se le da con gran facilidad Mozart, lo que no ocurría a menudo con la antigua Sinfónica. El acompañamiento de Esteban Rojas fue de gran factura y con un estilo perfecto para el carácter pastoral de la obra.

La cellista Ana Isabel Zorro lució nerviosa y la orquesta no le ayudò mucho, pues fue evidente el desajuste al inicio de las Variaciones Rococó. Sin embargo la solista mostró cosas interesantes, como un volumen importante y musicalidad. La orquesta fue de menos a más, aunque faltó mayor delicadeza y equilibrio. Este es un Tchaikovsky más recogido y menos espectacular.

De menos a más también estuvo la prestación de la soprano Alexa Helimet Cortés. Tras un Mozart un punto frío y dubitativo, el aria de La Creación de Haydn (¿Para cuando tendremos esta obra en Cali?) ganó en soltura de la voz y en interpretación. Ésto último fue lo que más abundó en la muy poco frecuente aria de Las Alegres Comadres de Windsor de Otto Nicolai, compositor que mezcla con gran sabiduría el singspiel popular de Lortzing con la italianitá de Rossini. En su tiempo fue el compositor más popular de Viena. La voz de la solista tiene buen volumen, no tiene problemas de registro agudo y su timbre de lírica ligera es muy agradable. Le falta pulir todavía el registro grave (que se adivina generoso) y que la voz no pierda color en los diferentes registros. El acompañamiento orquestal en Haydn fue bastante robusto, lo cual caló mejor en Nicolai.

La segunda parte del programa nos presentó el siempre bienvenido Concierto para violín de Brahms, pilar del repertorio romántico de cualquier violinista. El joven pereirano Pablo Gilberto Hurtado tiene la obra en los dedos, pese a algún desliz menor. Esto ya es mucho decir para un país con tan pocos violinistas de gran nivel como el nuestro. Si le añadimos que tiene la sensibilidad y el lirismo que la obra demandan (la bellísima cantilena del movimiento lento) sabrán ustedes que este joven tiene el potencial para seguir el camino de artistas como Carlos Villa. Lástima que la orquesta hubiera sonado en muchos momentos a gran volumen. Aquí el director se regodeó con el sonido de la orquesta y le faltó estar más atento a su solista y al carácter mismo de la obra, más cercana a las sinfonías intermedias y cuya arquitectura general viene dada por la estructura pentatónica del motivo inicial.

En fin, un concierto grato y que el público disfrutó sobremanera. Personalmente me pareció que lo más redondo fue el Concierto de Mozart, con el Adagio del Concierto de Brahms y el aria de Nicolai en un nivel muy cercano.

Finalmente, ¿si se cierran todas las puertas y ventanas del Teatro Municipal al iniciar los conciertos? Porque últimamente se escucha toda la vida nocturna de Cali en su magnífica acústica a mitad de los conciertos.....

2006/09/06

Heil dir Sonne! Heil dir Licht!

Ha muerto Astrid Varnay.

La Inalcanzable tenía 88 años y falleció en su casa en Munich. Con su muerte se va la última de la que fue la generación del Nuevo Bayreuth (Nilsson, Vinay, King, Windgassen, Hans Hotter).

En un fragmento de Elektra, con Leónie Rysanek:



Homenaje en El Fantasma de la Ópera, este jueves 7 de septiembre a las 10:00 p.m. por 105.3FM en Cali con la Elektra del Met de Nueva York de 1952.

2006/09/04


Esplendor Francés
Agosto 18 de 2006, Teatro Municipal. Obras de Ravel, Fauré, Martins, Debussy, Bozza y Sibelius.
La Filarmónica parece encontrarse muy a gusto con batutas veteranas, directores que tienen muy claro lo que quieren y que conocen a fondo el repertorio que interpretan. Así había sucedido con Irwin Hoffman, conductor de una espléndida Sinfonía Heroica.

Quince días después nos encontramos con un concierto muy original y coherente, ejemplo de lo que también se ha alcanzado a nivel de programación, construido sobre los ejes temáticos Francia - Clarinete y Peleas y Melisenda.

El maestro Fantapié posee una técnica sencilla, diáfana y clara, de una comunicación directa, con un marcaje del tiempo claro y flexible y con un uso de la mano izquierda con fines de estilo y emoción que sólo puedo calificar de natural

Abrió el programa la Pavana para una infanta difunta en una versión plena de sutilezas, difuminada, delicada, apropiadamente etérea; características que serían fundamentales durante toda la noche. El Pelléas de Fauré fue la primera obra musical que surgió de la obra de Maeterlinck y era estreno en Cali. Su condición de música de carácter dramático fue expuesta sin entrar en exageraciones melodramáticas, resaltando el carácter misterioso de algunos pasajes y dando el brillo necesario a la popular Siciliana.

Con la segunda mitad de la primera parte escuchamos al excelente solista de la noche, el clarinetista belga Bernard Crucifix, quien nos ofreció el estreno mundial de 4 Notas na cidade del compositor de Cabo Verde, Vasco Martins. Obra amable, plena de citas al lenguaje popular, la obra se inscribe armónicamente en el espectro del concierto, con aires impresionistas y modales. La Rapsodia para clarinete de Debussy, completó la extensa, pero nunca larga primera mitad. Esta exquisita miniatura resalta de manera magistral la parte solista y es una pieza habitual del repertorio del clarinete solista. Crucifix fue un solista estupendo, pero la orquesta nos deslumbró por el idiomático acompañamiento, refinado y exquisito.

La segunda mitad se abría con el Concierto para Clarinete de Eugéne Bozza, estreno absoluto en nuestro país. El lenguaje de la obra presenta numerosas afinidades con el del grupo de los seis, o el de autores como Castelnuovo-Tedesco, es decir música tonal sin falsas veleidades de "vanguardia". El solista aprovechó su momento y en un tour de force sedujo al público presente.

El plato fuerte de la noche musical fue la suite de música incidental Pelléas et Melisande de Jean Sibelius; doce años posterior a la obra de Fauré y 3 años a la ópera de Debussy sobre el mismo asunto. Se trata de una obra que capta en el lenguaje personalísimo de su autor el mundo fantástico y hermético del drama de Maeterlinck. La versión de la orquesta, con numerosos pasajes solistas para distintas secciones permitió ver el grado de comunicación del maestro Fantapié con la agrupación. Pocas veces se ha notado más la atención permanente de los distintos instrumentistas para con el director. Para quien esto firma, lo mejor de la noche junto al Debussy.

Sensacional concierto, que evidencia una metamorfosis del sonido fascinante, por parte de la Filarmónica. Pasar de un concierto inscrito en el romanticismo, pleno de un sonido tenso, épico y dramático, un sonido germánico en suma del concierto anterior, a un sonido recogido, equilibrado, cristalino y diáfano según el momento, un sonido francés, sin apenas mayores esfuerzos habla maravillas del trabajo que adelanta la orquesta caleña y que quedó atestiguado en las ovaciones finales por parte de un público embelesado.


2006/08/18



Irwin Hoffman y el mejor Beethoven de la Filarmónica

El pasado jueves 10 de agosto el maestro norteamericano se presentaba en Cali por segunda ocasión. No tuve ocasión de asistir a su debut en nuestra ciudad, pero los comentarios que circulaban de la versión de Matías el pintor de Hindemith eran muy halagadores y palabras más, palabras menos se hablaba de que este concierto era uno de los imperdibles de la temporada.
El otro punto atractivo de la velada era escuchar el siempre bien recibido Concierto en la menor, Op.54 de Schumann con la presencia de la solista Patricia Pérez.

Pues bien, la versión del Schumann fue muy correcta, técnicamente irreprochable, con un director que plegó la orquesta a los requerimientos de su solista. Patricia Pérez nos presentó una lectura camerística, rítmica, lírica, muy mendelssohniana. Uno hubiera esperado más nervio, más pathos, más romanticismo, pero esto no es un defecto.

Recién creada la Filarmónica uno de sus primeros retos fue la Sinfonía Heroica de Beethoven, que en ese momento tuvo una lectura renovadora y con tempi historicistas de la mano de su actual titular, el maestro Paul Dury. Ahora era el momento de probar el crecimiento artístico de la agrupación con un retorno a tan exigente obra.

Y cómo ha crecido la orquesta! Los tempi reposados del maestro Hoffman nos condujeron por todo aquello que anhelábamos en el Schumann: el drama, el conflicto, el arrobamiento del mundo romántico. La orquesta respondió de manera extraordinaria, con un sonido de la cuerda homogéneo, plegado a las indicaciones de dinámica del director, con unos vientos ora delicados, ora sugerentes, con metales recios y dramáticos.

Nunca he escuchado en Cali una interpretación de Beethoven tan tremenda como la de la Marcha fúnebre. Allí Beethoven expuso por vez primera su manifiesto personal como artista. Allí dejó atrás el mundo sonoro de Haydn y Mozart, abriendo las compuertas de una nueva sensibilidad, en conjunción con los cambios turbulentos que sacudían a Europa (léase Napoleón).

Bravo por el maestro Hoffman, un hombre que con más de 80 años da lecciones de vitalidad y que sabe perfectamente lo que desea expresar con la orquesta. Bravo por la orquesta, que pese a las duras condiciones materiales que debe enfrentar la actividad cultural en la provincia colombiana se sigue superando día a día.

2006/06/13


He decidido iniciar este blog con la publicación de esta excelente serie producida por la radio holandesa y dedicada a una de las figuras más atractivas de la dirección orquestal actual.

Valery Gergiev debutaba el 31 de octubre de 1987 en Holanda, al frente de la Orquesta de la Radio Holandesa. El maestro ruso era entonces aún desconocido, pero desde su debut (con un programa Prokofiev y Tchaikovsky) causa una muy fuerte impresión en el público de la sala Concertgebouw.

En 1988 la Filarmónica de Rotterdam designa al joven maestro como director invitado, y a partir de 1995 como director principal. A partir de marzo de 1996 el maestro inicia este Festival Gergiev. Para conmemorar los primeros 10 años de labores se publica esta colección.

La primera entrega nos muestra esa perfecta comunión ente Gergiev y su orquesta holandesa. El programa se inicia con una versión robusta, moderna y con gran vigor rítmico de La Mer, de Claude Debussy, donde Gergiev demuestra ser un excelente intérprete del gran repertorio.

Las dos siguientes obras nos muestran al maestro de Osetia en su elemento. Una interpretación pagana, raizal, sensacional en suma, de la Suite Escita de Prokofiev (no olvidemos, la respuesta de este autor a La Consagración de Stravinsky). Se cierra el CD con Shostakovich, otro autor muy cercano a Gergiev y de quien conmemoramos el centenario de su nacimiento en este 2006. Se ofrece la Suite para Orquesta de Jazz No. 2 pero que realmente corresponde a la "Primera Suite para Orquesta-Varieté". Este es un Shostakovich diferente al de las grandes sinfonías, con una soltura excepcional en el manejo de este idioma popular.

He aquí el enlace - ripeo en MP3 a 192K (Megaupload)
Enlace alternativo (Rapidshare)